Dix-huit ans dans le terminal 1 de Roissy. On connaît la version hollywoodienne du film de Spielberg — mais la réalité est autrement plus sombre, plus lente, plus complexe aussi, et infiniment plus intéressante.

Ce matin, café en main, je lisais un entretien de Mediapart avec les historiens Florian Louis et Nicolas Beaupré, publié à l'occasion de la sortie de leur ouvrage collectif sur l'histoire mondiale de l'impérialisme. [...] Et pourtant, c'est une tout autre pensée qui s'est mise en marche en moi, en refermant l'article. Une question, très simple, mais qui ne l'est pas du tout : d'où vient, chez l'être humain, ce besoin obstiné de dominer, de posséder, de maîtriser ?

Je l'ai trouvé dans la boîte à livres, en bas de chez moi. Qui a peur de Virginia Woolf ?, d'Edward Albee, dans la traduction de Daniel Loayza — un hasard de trottoir, comme il en arrive parfois, et qui n'en est peut-être pas tout à fait un. Quelques mois plus tôt, je devais aller voir un ami comédien jouer dans une adaptation de Zoo Story, mise en scène par David Simon — la toute première pièce d'Albee

Une phrase lue sur un blog de psychanalystes, une intuition vécue depuis toujours sur un plateau : et si le théâtre n'était rien d'autre qu'une catharsis avant l'heure ?

Vingt ans de danse professionnelle, une pièce fondatrice aux côtés de Pietragalla, et Stanislavski qui vient aujourd'hui confirmer ce que le corps savait déjà : qu'il ne peut pas mentir. Un texte sur ce qui relie danse et théâtre, de l'intérieur.

Du Ballet à la sophrologie : ce que le corps d'un danseur sait déjà, avant même que la théorie ne vienne le nommer.

Avant les projecteurs, il y a l'ombre : vingt ans de barre, de discipline et de doute, avant la lumière des plateaux. Un texte sur le travail invisible du danseur.

De la barre au papier : l'écriture comme un exercice d'humilité. C'est exactement ce que j'ai ressenti, il y a trois ans, alors que je planchais sur l'épreuve de français, très codifiée, de mon concours de fin de master pour intégrer l'Éducation nationale. Les hasards des textes imposés m'ont offert un clin d'œil que seul le destin des artistes sait orchestrer. Parmi les œuvres soumises à notre étude figurait le magnifique récit de Lola Lafon, Quand tu écouteras cette chanson

À travers un seul-en-scène habité et rythmé, Valentin Giard incarne un Gustave Eiffel pris dans le tourbillon de la Révolution industrielle. Entre vertige technique, tensions sociales et vision d'avenir, le spectacle nous plonge dans les coulisses mouvementées de la naissance d'un géant de fer. Dès l'entrée dans la salle du 3T les Platanes Avignon, le décor sonore pose l'atmosphère : le choc mesuré des marteaux contre le métal, le crissement des engrenages et le sifflement st

Quinze ans après avoir créé ce qui allait devenir leur plus grand succès, la Compagnie Viva réinterroge le chef-d’œuvre d’Edmond Rostand. Quinze ans de vie de troupe, de maturation artistique, mais aussi quinze ans d'un monde percuté par des crises sanitaires, politiques et sociales. Dans ce chaos contemporain, la troupe portée par Anthony Magnier revient poser les pieds sur une terre ferme : celle des grands textes, des passions intactes et de la poésie pure. À peine sortie

Avis de tempête sur le Théâtre des Lucioles avec cette adaptation moderne réjouissante, nerveuse et intelligemment cruelle du chef-d'œuvre de Guy de Maupassant. Orchestrée avec brio par Anthony Magnier et portée par sept comédiens incisifs, cette fresque sociale transforme le roman du XIXᵉ siècle en un miroir tendu à notre XXIᵉ siècle. "Chacun pour soi. La victoire est aux audacieux. Tout n'est que de l'égoïsme." Avec Bel-Ami, Maupassant avait en réalité écrit une pièce de th

La danse et le théâtre ont toujours été intimement liés et n'ont eu de cesse de se chercher, de se confronter et de se compléter, chacun enrichissant l'autre au fil des siècles. Pour qui a traversé vingt ans de vie de plateau au sein des grandes maisons — du Jeune Ballet de France au Ballet National de Marseille — cette porosité intime entre le geste et le verbe ne relève pas de la théorie, mais de la chair. Le corps pensant, le corps qui éprouve, au sens étymologique du term

Entre fable gothique, satire politique et esthétique moderne, la Compagnie Aucune Relâche s'attaque à une œuvre méconnue de Victor Hugo. Une proposition formelle audacieuse, portée par des comédiens investis, mais dont l'accès demeure exigeant. Combien de temps peut vivre un couple d'amoureux sans boire ni manger, le cœur plein et le ventre creux ? C'est autour de cette interrogation que s'articule Mangeront-ils ?. Traqués par un roi jaloux et tyrannique, deux amants se réfug

Dans le cadre intime d'un mariage festif, un trio musical revisite les grands tubes italiens des années 80. Un spectacle musical savoureux, à la fois drôle, social et touchant, où la comédie naît avec finesse de la tragédie intime. Une proposition théâtrale et musicale portée par des artistes complets et généreux. Bienvenue à la réception de mariage la plus volcanique de l'été ! Fabio (Didier Landucci) et Lola (Nelly Bêchétoille) forment avec leur complice Steeve (Martin Mabz

Finaliste du Prix Tournesol 2026, Anna, Olympe et toutes les autres a tiré sa révérence sur la scène intimiste de l'Atypik Théâtre ce samedi 25 juillet. Retour sur une fresque historique et musicale qui dépoussière le combat féministe avec autant de hargne que de poésie. "Sorcières, réveillez-vous !" C'est sur cette exclamation que s'ouvre la réflexion de ce spectacle musical imaginé, écrit et mis en scène par Mélody Jagu. Tout commence en 1782 avec Anna Göldi, considérée his

Dans une ambiance de fête populaire survoltée, le Collectif L'ÉMEUTE s’empare du chef-d’œuvre de Marivaux pour lui insuffler une énergie résolument contemporaine. Un vent de révolution sensuelle et rock souffle sur la scène : quand la grande tradition classique épouse la modernité avec un tel brio, le résultat est tout simplement réjouissant. Bienvenue au cœur d'une guinguette au charme haut en couleur ! Nappes à carreaux, lampions et tireuse à bière: l'action commence dès l'

Et si Shakespeare avait eu une sœur ? Une sœur habitée par le même génie, la même fureur de vivre, mais condamnée au silence par son siècle. Inventée par Virginia Woolf dans son célèbre essai Une chambre à soi, cette figure fantôme prend enfin chair et voix grâce à la judicieuse création de Juliette Marie portée lumineusement au plateau par Inès Amoura et Solenn Goix. Entre théâtre, chant, mime et adresse directe, la compagnie Reme livre un spectacle d'une brillante vitalité,

Dans la pénombre d'un ministère du tsar, un modeste fonctionnaire aux journées grises s’invente un monde à la mesure de ses désirs secrets. Mais peu à peu, la réalité se dérobe, les chiens se mettent à parler, et le voici promis au trône d’Espagne… Portée par la compagnie L’Invincible Été, cette nouvelle adaptation du « Journal d’un fou » de Nikolaï Gogol offre une traversée d’une sensibilité rare. Un voyage théâtral d'une modernité saisissante, où la poésie de l'imaginaire t

Dans un studio de radio des années 50 à la dérive, deux clowns aussi virtuoses qu'incontrôlables revisitent la grande histoire du jazz. Un tourbillon burlesque, poétique et immersif où la haute performance musicale se marie à la perfection avec l'art de l'absurde. Un régal pour tous les âges. Bienvenue au cœur de l'émission « Voyage aux Pays du Jazz »... ou plutôt au milieu du séisme ! Sans avoir été prévenus par leur patron, dont on ne verra que la porte du bureau, deux anim

Au Festival d’Avignon, le jeune comédien Samuel Certenais livre avec « Garçon » un seul-en-scène cathartique, drôle et bouleversant. Porté par la mise en scène de Noémie de Lattre, il déconstruit les stéréotypes virilistes pour offrir une sublime leçon d’humanité, d'empathie et de liberté. À l'entrée du public dans la salle de La Scala 60 Provence, l'ambiance déborde d'une testostérone presque saturée. Sur un fond de rap brutal, le comédien Samuel Certenais, en tenue de sport