Avis de tempête sur le Théâtre des Lucioles avec cette adaptation moderne réjouissante, nerveuse et intelligemment cruelle du chef-d'œuvre de Guy de Maupassant. Orchestrée avec brio par Anthony Magnier et portée par sept comédiens incisifs, cette fresque sociale transforme le roman du XIXᵉ siècle en un miroir tendu à notre XXIᵉ siècle. "Chacun pour soi. La victoire est aux audacieux. Tout n'est que de l'égoïsme." Avec Bel-Ami, Maupassant avait en réalité écrit une pièce de th

La danse et le théâtre ont toujours été intimement liés et n'ont eu de cesse de se chercher, de se confronter et de se compléter, chacun enrichissant l'autre au fil des siècles. Pour qui a traversé vingt ans de vie de plateau au sein des grandes maisons — du Jeune Ballet de France au Ballet National de Marseille — cette porosité intime entre le geste et le verbe ne relève pas de la théorie, mais de la chair. Le corps pensant, le corps qui éprouve, au sens étymologique du term

La danse et le théâtre, bien que souvent considérés comme des disciplines distinctes, partagent une riche histoire d'interaction et d'influence mutuelle. Dans cet article, nous explorerons les intersections entre ces deux formes d'art, en examinant comment elles se complètent et se nourrissent l'une de l'autre. Nous aborderons également les critiques culturelles qui émergent de cette fusion, ainsi que des exemples concrets qui illustrent ces dynamiques. Wide angle view of a t

Dans une ambiance de fête populaire survoltée, le Collectif L'ÉMEUTE s’empare du chef-d’œuvre de Marivaux pour lui insuffler une énergie résolument contemporaine. Un vent de révolution sensuelle et rock souffle sur la scène : quand la grande tradition classique épouse la modernité avec un tel brio, le résultat est tout simplement réjouissant. Bienvenue au cœur d'une guinguette au charme haut en couleur ! Nappes à carreaux, lampions et tireuse à bière: l'action commence dès l'

Dans la pénombre d'un ministère du tsar, un modeste fonctionnaire aux journées grises s’invente un monde à la mesure de ses désirs secrets. Mais peu à peu, la réalité se dérobe, les chiens se mettent à parler, et le voici promis au trône d’Espagne… Portée par la compagnie L’Invincible Été, cette nouvelle adaptation du « Journal d’un fou » de Nikolaï Gogol offre une traversée d’une sensibilité rare. Un voyage théâtral d'une modernité saisissante, où la poésie de l'imaginaire t

À La Scala Provence, Ariane Ascaride a offert une représentation exceptionnelle de « Touchée par les fées ». Dans ce récit autobiographique façonné par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang, la comédienne ouvre ses valises de souvenirs. Une confession intime, traversée de rires, de douleurs et d'une féroce volonté de transmettre. Ariane Ascaride est bien plus que l’actrice césarisée de Marius et Jeannette ou la figure emblématique du cinéma de Robert Guédig

Justine Heynemann et Rachel Arditi ressuscitent la figure révolutionnaire d'Olympe de Gouges dans un spectacle pop, frénétique et résolument féministe. Une vibrante célébration portée par une troupe paritaire au sommet de son art. Après le triomphe de PUNK.E.S, le duo créatif formé par Justine Heynemann et Rachel Arditi frappe à nouveau un grand coup à la Scala Provence. Avec Olympe(s), elles ne signent pas un biopic historique poussiéreux, mais une épopée théâtrale moderne e

Dans la salle Van Gogh, Pierre Emonot relève un défi fou : condenser des siècles d’histoire littéraire en 1h15. Entre stand-up féroce et conférence magistrale, ce seul-en-scène érudit et profondément engagé dépoussière notre patrimoine avec un humour décapant. Qu’est-ce que la Littérature au juste ? L'art des beaux textes ? Un patrimoine sacré à sauver, ou une institution poussiéreuse et dépassée ? Pourquoi les textes de Victor Hugo sont-ils gravés dans le marbre académique a

Librement inspirée du chef-d'œuvre d'Albert Camus, cette création signée Jean-Baptiste Barbuscia transforme la scène en une cellule d'enquête passionnante. Un hommage vibrant à la transmission, porté par un duo de comédiens habités. Entrer dans la salle du Théâtre du Balcon pour découvrir L’Étrangère, c'est accepter de devenir le témoin privilégié d'une fouille archéologique d'un genre nouveau. L'intrigue s'ouvre sur un face-à-face en apparence classique : un professeur passi

Sylvie Dorliat livre une interprétation magistrale et vibrante du chef-d’œuvre d'Alessandro Baricco, magnifiée par la mise en scène d'une infinie délicatesse de William Mesguich. Un joyau de poésie théâtrale. Publié à la fin des années 1990, Soie est rapidement devenu un roman culte. Transposer sur scène ce récit légendaire, suspendu entre silence et sensualité, tenait du défi. Au Théâtre des Corps Saints, la comédienne Sylvie Dorliat et le metteur en scène William Mesguich r

Quand les corps prennent le relais des mots pour dire la violence de l'amour, Musset s’offre une relecture moderne et percutante. Une proposition pluridisciplinaire audacieuse menée par une troupe vibrante. C’est au 3T Avignon – 10ème Avenue que la metteuse en scène Manon Giraudon-Nicolaï a choisi de bousculer le classique de Musset, On ne badine pas avec l’amour. Dans cette réécriture hybride qui fait dialoguer le théâtre, le cinéma et la danse, l'œuvre intemporelle devient

Au Théâtre des Lucioles, Stéphanie Dussine s'empare avec brio de la pièce de l’auteur suisse Lukas Bärfuss. Traitant du sujet brûlant du suicide assisté, ce spectacle finaliste du concours "Jeunes Metteurs en Scène" évite le piège du militantisme pour offrir une tragi-comédie profondément humaine, portée par un collectif exemplaire et un humour noir salvateur. À une époque où les débats citoyens sur la fin de vie s'intensifient, porter à la scène Le Voyage d'Alice en Suisse r

À la Factory (Salle Roseau Teinturiers), le dialogue pluridisciplinaire imaginé par Orianne Moretti transcende l’œuvre de Gogol. Porté par le piano ascétique de Guilhem Fabre et la danse étoilée de Mathieu Ganio, ce « Journal d’un fou » devient un manifeste politique et poétique d’une puissance rare. Entrer dans la salle 1 de la Factory, c’est accepter de voir les frontières artistiques s’effondrer. Dès le premier tableau, l’esprit s’échappe et les références s'imposent : imp

Au cœur de La Factory (salle Roseau Teinturiers), la metteuse en scène Gabrielle Gay et la Compagnie des Mauvais Joueurs présentent Écoutez leur silence. Une plongée théâtrale brute et sincère dans le quotidien d’un centre pour adolescents en difficulté. Un sujet nécessaire et profond Qu'advient-il des blessures de l'enfance quand arrive l'âge des tempêtes ? Écoutez leur silence s'attaque de front à un sujet tabou mais crucial : la détresse, les non-dits et la reconstruction

L'an dernier, il nous avait déjà conquis dans Dans la peau de Cyrano. C’est donc avec une impatience non dissimulée que je suis allée découvrir Lisa, la nouvelle création et seul-en-scène de Nicolas Devort. Le constat est sans appel : on retrouve avec un immense bonheur sa capacité unique à passer d'un personnage à l'autre avec une dextérité bluffante. Sur le plateau, le dépouillement est total. Une scène minimaliste, aucun décor, et un comédien seul, habillé de noir. Pourtan

Après le très remarqué Tant qu’il y aura des coquelicots, Cliff Paillé revient au Festival Off d'Avignon avec une nouvelle création qui place, une fois encore, les livres et la reconstruction de soi au cœur du plateau : Le libraire aux pieds nus. Une pièce douce-amère et poétique qui explore la mécanique de nos choix et la fragilité de nos certitudes. Une immersion au milieu des pages Le voyage commence dès l'entrée du public. Fidèle à sa signature de mise en scène, Cliff Pai

Dix ans. Il y a dix ans, en 2014, une déflagration théâtrale avait lieu ici même, dans l’écrin du Théâtre du Chêne Noir à Avignon. Une artiste y posait les fondations d'un séisme nécessaire avec Les Chatouilles ou la danse de la colère. Couronné de succès, récompensé par le Molière du Seul(e) en scène en 2016, puis sublimé au cinéma par deux Césars, ce spectacle est bien plus qu’une œuvre : c’est un manifeste, une mission de vie qui a initié, bien avant les vagues planétaires