Au Festival d’Avignon, le jeune comédien Samuel Certenais livre avec « Garçon » un seul-en-scène cathartique, drôle et bouleversant. Porté par la mise en scène de Noémie de Lattre, il déconstruit les stéréotypes virilistes pour offrir une sublime leçon d’humanité, d'empathie et de liberté. À l'entrée du public dans la salle de La Scala 60 Provence, l'ambiance déborde d'une testostérone presque saturée. Sur un fond de rap brutal, le comédien Samuel Certenais, en tenue de sport

Après avoir fait trembler le patriarcat avec Féministe pour Homme, Noémie de Lattre revient au Festival d’Avignon avec L’Harmonie des Genres. Un show hybride, vibrant et salutaire où le stand-up acéré s'entrelace à l'intensité d'un duo musical intimiste et puissant. A prescrire d'urgence à toutes les générations. Voir L’Harmonie des Genres dans la foulée de Garçon de Samuel Certenais — dont elle a signé la mise en scène— relève d'une évidence lumineuse. Il y a entre ces deux

À 20h15 à Alya - L'Espace, la Compagnie La Volubile propose avec « Flou » un seul-en-scène virtuose. Prestidigitateur des mots, comédien au jeu éminemment physique et poète burlesque, Adrien Perez interroge la frontière poreuse entre le vrai et le faux. Un spectacle réjouissant qui fait vaciller nos certitudes avec une finesse remarquable. « Rien n'est plus proche du vrai que le faux », disait Einstein. C'est précisément sur ce fil tendu qu'Adrien Perez choisit de faire ses a

À 13h10 à Présence Pasteur, Gauthier Fourcade déploie un seul-en-scène d'une infinie délicatesse. Dans un paysage onirique orchestré par la mise en scène précise de Vanessa Sanchez, ce clown philosophe et jongleur de mots nous offre une respiration salutaire et dentelée, où l'absurde de la logique devient le plus doux des remèdes contre le pessimisme. Dès l'entrée du public dans la salle Présence Pasteur, le ton est donné. Au milieu d'un paysage lunaire, adossé au décor, un h

À 11h35 au Théâtre La Luna, la compagnie Les Larrons redonne voix et chair à Madeleine Béjart. Sous la plume de Pierre-Olivier Scotto et la mise en scène de Xavier Lemaire, Isabelle Andréani incarne les sept derniers jours de celle qui ne fut pas seulement la muse de Molière, mais son égale, son inspiratrice et la véritable bâtisseuse de leur troupe. Derrière chaque grand homme se cache une femme remarquable, dit le dicton. Mais Madeleine Béjart ne s'est jamais cachée. Si l'H

À La Scala Provence, Ariane Ascaride a offert une représentation exceptionnelle de « Touchée par les fées ». Dans ce récit autobiographique façonné par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang, la comédienne ouvre ses valises de souvenirs. Une confession intime, traversée de rires, de douleurs et d'une féroce volonté de transmettre. Ariane Ascaride est bien plus que l’actrice césarisée de Marius et Jeannette ou la figure emblématique du cinéma de Robert Guédig

Justine Heynemann et Rachel Arditi ressuscitent la figure révolutionnaire d'Olympe de Gouges dans un spectacle pop, frénétique et résolument féministe. Une vibrante célébration portée par une troupe paritaire au sommet de son art. Après le triomphe de PUNK.E.S, le duo créatif formé par Justine Heynemann et Rachel Arditi frappe à nouveau un grand coup à la Scala Provence. Avec Olympe(s), elles ne signent pas un biopic historique poussiéreux, mais une épopée théâtrale moderne e

À la Scala Provence, le Théâtre du Corps signe une fresque chorégraphique puissante sur l’effondrement d’un monde individualiste et sa reconstruction par le collectif. Portée par huit danseurs d'une physicalité brute, cette création inspirée du Mythe de Sisyphe transcende le chaos pour chercher la lumière. Revenir vers le travail de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault est un exercice particulier. Pour moi qui ai été leur partenaire de scène, il y a 22 ans, au sein du

Dans la salle 3 du Théâtre des Corps Saints, Yohann Métay déploie toute la puissance de son jeu physique et de son génie de l’improvisation. Avec « Full, Fool, Foule » les,jours impairs, il dissèque notre condition de pantins modernes et transforme le vertige de la solitude en un grand éclat de rire collectif. Une claque d’autodérision, sincère et libératrice. Vous vous sentez seuls ? Rassurez-vous, tout le monde l’est ! Et donc personne, vu que tout le monde... C’est sur ce

Seul en scène à la Scala 600, Cédric Chapuis livre une performance magistrale, drôle et poignante. À travers l’histoire d’Adrien, passionné absolu de batterie, le comédien-auteur signe une oeuvre bouleversante d'authenticité sur l'atypisme et le pouvoir salvateur de l'art. Le parcours de ce spectacle tient du miracle et de la consécration avignonnaise. Lors des saluts, face à une salle comble et transportée, Cédric Chapuis a confié avec émotion qu'à ses débuts à Avignon en 20

On la connaît comme la professeure et coach bienveillante de la Star Academy, mais c’est une tout autre facette de son talent que Marlène Schaff nous a dévoilé cet été au Festival d’Avignon du 3 au 14 juillet. Avec A Queen Is Born, elle livre un « one-woman musical show » d’une sincérité désarmante, où l’humour et l’émotion s'entremêlent avec une puissance vocale rare. Dans l’écrin chaleureux du Théâtre du Rouge Gorge, la salle est comble, et elle en repartira comblée. Le con

La Compagnie Nandi s'empare du texte de Sylvain Levey pour livrer une création chorale, physique et percutante. Une réflexion salvatrice sur le cyber-harcèlement et la mémoire, à l'heure du vide numérique. C'est une image que nous croisons tous quotidiennement, dans la rue, les transports, les cafés. Des silhouettes voûtées, la tête plongée dans un écran, le pouce scrollant de manière automatique, tels des zombies lobotomisés par le flux continu des notifications. Ce constat

Dans la salle Van Gogh, Pierre Emonot relève un défi fou : condenser des siècles d’histoire littéraire en 1h15. Entre stand-up féroce et conférence magistrale, ce seul-en-scène érudit et profondément engagé dépoussière notre patrimoine avec un humour décapant. Qu’est-ce que la Littérature au juste ? L'art des beaux textes ? Un patrimoine sacré à sauver, ou une institution poussiéreuse et dépassée ? Pourquoi les textes de Victor Hugo sont-ils gravés dans le marbre académique a

Librement inspirée du chef-d'œuvre d'Albert Camus, cette création signée Jean-Baptiste Barbuscia transforme la scène en une cellule d'enquête passionnante. Un hommage vibrant à la transmission, porté par un duo de comédiens habités. Entrer dans la salle du Théâtre du Balcon pour découvrir L’Étrangère, c'est accepter de devenir le témoin privilégié d'une fouille archéologique d'un genre nouveau. L'intrigue s'ouvre sur un face-à-face en apparence classique : un professeur passi

Sylvie Dorliat livre une interprétation magistrale et vibrante du chef-d’œuvre d'Alessandro Baricco, magnifiée par la mise en scène d'une infinie délicatesse de William Mesguich. Un joyau de poésie théâtrale. Publié à la fin des années 1990, Soie est rapidement devenu un roman culte. Transposer sur scène ce récit légendaire, suspendu entre silence et sensualité, tenait du défi. Au Théâtre des Corps Saints, la comédienne Sylvie Dorliat et le metteur en scène William Mesguich r

Dans une mise en scène feutrée signée William Mesguich, Catherine Artigala ressuscite la parole brute, intime et passionnée de l’écrivaine. Un autoportrait bouleversant qui dévoile la femme derrière le mythe. C’est un rendez-vous secret, presque clandestin, auquel nous convie le Théâtre 3S avec La Vie matérielle. En adaptant ce recueil de confidences publié en 1987, Michel Monnereau a réalisé un travail d'une pertinence rare, allant à l'essentiel pour dessiner le portrait san

Quand les corps prennent le relais des mots pour dire la violence de l'amour, Musset s’offre une relecture moderne et percutante. Une proposition pluridisciplinaire audacieuse menée par une troupe vibrante. C’est au 3T Avignon – 10ème Avenue que la metteuse en scène Manon Giraudon-Nicolaï a choisi de bousculer le classique de Musset, On ne badine pas avec l’amour. Dans cette réécriture hybride qui fait dialoguer le théâtre, le cinéma et la danse, l'œuvre intemporelle devient

Au Théâtre des Lucioles, Stéphanie Dussine s'empare avec brio de la pièce de l’auteur suisse Lukas Bärfuss. Traitant du sujet brûlant du suicide assisté, ce spectacle finaliste du concours "Jeunes Metteurs en Scène" évite le piège du militantisme pour offrir une tragi-comédie profondément humaine, portée par un collectif exemplaire et un humour noir salvateur. À une époque où les débats citoyens sur la fin de vie s'intensifient, porter à la scène Le Voyage d'Alice en Suisse r

Cinquante ans après la loi Veil, Barbara Lamballais et Karina Testa signent avec Le procès d’une vie - Gisèle, Marie-Claire, Michèle... et les autres une fiction historique magistrale. Présentée au Théâtre des Gémeaux, cette création s'impose comme un rendez-vous incontournable du festival, portant haut la voix et le courage des femmes face à l'injustice. L'Histoire au cœur du plateau L'intrigue nous plonge d'abord dans l'été 1971. Marie-Claire, seize ans, tombe enceinte et d

Au Théâtre des Béliers, la nouvelle création d'Aïda Asgharzadeh (Molières 2023 meilleure autrice francophone) est un choc théâtral d'une intensité rare. Portée par un trio de comédiens incandescents et nommés aux Molières 2026, cette fresque familiale et historique sur le photo-reportage de guerre transcende la scène pour offrir un moment de grâce suspendu. Il est des instants au théâtre où les murs de la salle s'effacent. C’est précisément ce qui se produit lors du spectacle