À la Scala Provence, le Théâtre du Corps signe une fresque chorégraphique puissante sur l’effondrement d’un monde individualiste et sa reconstruction par le collectif. Portée par huit danseurs d'une physicalité brute, cette création inspirée du Mythe de Sisyphe transcende le chaos pour chercher la lumière. Revenir vers le travail de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault est un exercice particulier. Pour moi qui ai été leur partenaire de scène, il y a 22 ans, au sein du

Dans la salle 3 du Théâtre des Corps Saints, Yohann Métay déploie toute la puissance de son jeu physique et de son génie de l’improvisation. Avec « Full, Fool, Foule » les,jours impairs, il dissèque notre condition de pantins modernes et transforme le vertige de la solitude en un grand éclat de rire collectif. Une claque d’autodérision, sincère et libératrice. Vous vous sentez seuls ? Rassurez-vous, tout le monde l’est ! Et donc personne, vu que tout le monde... C’est sur ce

Seul en scène à la Scala 600, Cédric Chapuis livre une performance magistrale, drôle et poignante. À travers l’histoire d’Adrien, passionné absolu de batterie, le comédien-auteur signe une oeuvre bouleversante d'authenticité sur l'atypisme et le pouvoir salvateur de l'art. Le parcours de ce spectacle tient du miracle et de la consécration avignonnaise. Lors des saluts, face à une salle comble et transportée, Cédric Chapuis a confié avec émotion qu'à ses débuts à Avignon en 20

On la connaît comme la professeure et coach bienveillante de la Star Academy, mais c’est une tout autre facette de son talent que Marlène Schaff nous a dévoilé cet été au Festival d’Avignon du 3 au 14 juillet. Avec A Queen Is Born, elle livre un « one-woman musical show » d’une sincérité désarmante, où l’humour et l’émotion s'entremêlent avec une puissance vocale rare. Dans l’écrin chaleureux du Théâtre du Rouge Gorge, la salle est comble, et elle en repartira comblée. Le con

La Compagnie Nandi s'empare du texte de Sylvain Levey pour livrer une création chorale, physique et percutante. Une réflexion salvatrice sur le cyber-harcèlement et la mémoire, à l'heure du vide numérique. C'est une image que nous croisons tous quotidiennement, dans la rue, les transports, les cafés. Des silhouettes voûtées, la tête plongée dans un écran, le pouce scrollant de manière automatique, tels des zombies lobotomisés par le flux continu des notifications. Ce constat

Dans la salle Van Gogh, Pierre Emonot relève un défi fou : condenser des siècles d’histoire littéraire en 1h15. Entre stand-up féroce et conférence magistrale, ce seul-en-scène érudit et profondément engagé dépoussière notre patrimoine avec un humour décapant. Qu’est-ce que la Littérature au juste ? L'art des beaux textes ? Un patrimoine sacré à sauver, ou une institution poussiéreuse et dépassée ? Pourquoi les textes de Victor Hugo sont-ils gravés dans le marbre académique a

Librement inspirée du chef-d'œuvre d'Albert Camus, cette création signée Jean-Baptiste Barbuscia transforme la scène en une cellule d'enquête passionnante. Un hommage vibrant à la transmission, porté par un duo de comédiens habités. Entrer dans la salle du Théâtre du Balcon pour découvrir L’Étrangère, c'est accepter de devenir le témoin privilégié d'une fouille archéologique d'un genre nouveau. L'intrigue s'ouvre sur un face-à-face en apparence classique : un professeur passi

Sylvie Dorliat livre une interprétation magistrale et vibrante du chef-d’œuvre d'Alessandro Baricco, magnifiée par la mise en scène d'une infinie délicatesse de William Mesguich. Un joyau de poésie théâtrale. Publié à la fin des années 1990, Soie est rapidement devenu un roman culte. Transposer sur scène ce récit légendaire, suspendu entre silence et sensualité, tenait du défi. Au Théâtre des Corps Saints, la comédienne Sylvie Dorliat et le metteur en scène William Mesguich r

Dans une mise en scène feutrée signée William Mesguich, Catherine Artigala ressuscite la parole brute, intime et passionnée de l’écrivaine. Un autoportrait bouleversant qui dévoile la femme derrière le mythe. C’est un rendez-vous secret, presque clandestin, auquel nous convie le Théâtre 3S avec La Vie matérielle. En adaptant ce recueil de confidences publié en 1987, Michel Monnereau a réalisé un travail d'une pertinence rare, allant à l'essentiel pour dessiner le portrait san

Quand les corps prennent le relais des mots pour dire la violence de l'amour, Musset s’offre une relecture moderne et percutante. Une proposition pluridisciplinaire audacieuse menée par une troupe vibrante. C’est au 3T Avignon – 10ème Avenue que la metteuse en scène Manon Giraudon-Nicolaï a choisi de bousculer le classique de Musset, On ne badine pas avec l’amour. Dans cette réécriture hybride qui fait dialoguer le théâtre, le cinéma et la danse, l'œuvre intemporelle devient

Au Théâtre des Lucioles, Stéphanie Dussine s'empare avec brio de la pièce de l’auteur suisse Lukas Bärfuss. Traitant du sujet brûlant du suicide assisté, ce spectacle finaliste du concours "Jeunes Metteurs en Scène" évite le piège du militantisme pour offrir une tragi-comédie profondément humaine, portée par un collectif exemplaire et un humour noir salvateur. À une époque où les débats citoyens sur la fin de vie s'intensifient, porter à la scène Le Voyage d'Alice en Suisse r

Cinquante ans après la loi Veil, Barbara Lamballais et Karina Testa signent avec Le procès d’une vie - Gisèle, Marie-Claire, Michèle... et les autres une fiction historique magistrale. Présentée au Théâtre des Gémeaux, cette création s'impose comme un rendez-vous incontournable du festival, portant haut la voix et le courage des femmes face à l'injustice. L'Histoire au cœur du plateau L'intrigue nous plonge d'abord dans l'été 1971. Marie-Claire, seize ans, tombe enceinte et d

Au Théâtre des Béliers, la nouvelle création d'Aïda Asgharzadeh (Molières 2023 meilleure autrice francophone) est un choc théâtral d'une intensité rare. Portée par un trio de comédiens incandescents et nommés aux Molières 2026, cette fresque familiale et historique sur le photo-reportage de guerre transcende la scène pour offrir un moment de grâce suspendu. Il est des instants au théâtre où les murs de la salle s'effacent. C’est précisément ce qui se produit lors du spectacle

Au Théâtre des Corps Saints, William Mesguich livre un seul-en-scène sans concession, drôle et bouleversant d’honnêteté. Co-écrit et mis en scène avec sa sœur Rébecca Stella, ce récit autobiographique entremêle la ferveur du football et les monstres sacrés du théâtre, pour signer une magnifique déclaration d’amour à la transmission et à la liberté de s'inventer soi-même. Le titre résonne comme le plus célèbre des dilemmes shakespeariens, mais il cache ici une quête d'identité

À la Factory (Salle Roseau Teinturiers), le dialogue pluridisciplinaire imaginé par Orianne Moretti transcende l’œuvre de Gogol. Porté par le piano ascétique de Guilhem Fabre et la danse étoilée de Mathieu Ganio, ce « Journal d’un fou » devient un manifeste politique et poétique d’une puissance rare. Entrer dans la salle 1 de la Factory, c’est accepter de voir les frontières artistiques s’effondrer. Dès le premier tableau, l’esprit s’échappe et les références s'imposent : imp

Au Théâtre du Rouge-Gorge, le Collectif Nox confirme son immense ferveur créative en revisitant les Douze Travaux d'Hercule. Sous la direction de Kévin Olivier Salles, cette proposition pluridisciplinaire métamorphose le demi-dieu en figure tragique contemporaine, prise au piège d'un tribunal populaire médiatique. Un spectacle total, drôle et percutant. L'année dernière, le Collectif Nox avait marqué les esprits avec sa toute première création, Mercutio. Ayant moi-même été pr

Prix du meilleur spectacle de danse du OFF 2025, "XPM" s’impose comme une déflagration artistique absolue. Portée par deux multiples champions du monde de claquettes, Daniel Borak et Daniel Leveillé, cette création poétique et virtuose dépoussière radicalement la discipline pour offrir un voyage sensoriel d'une modernité folle. Chef-d'œuvre de danse percussive et poétique, ce voyage temporel transcende les codes de la discipline dans une explosion de virtuosité, de modernité

À la Bourse du Travail CGT, Aurélie Normandon signe avec "Îles" un spectacle lauréat Adami vibrant, lumineux et politiquement engagé. Mêlant l’effervescence féministe de Mai 68 à l'incroyable épopée de l'Île de la Rose, la pièce offre une réflexion puissante sur la filiation, la mémoire des femmes et le refus de la résignation. Comment raconter l’élan d’une génération qui voulait réinventer le monde ? Par quel moyen faire cohabiter l’asphalte parisien de Mai 68 et les vagues

Au cœur de La Factory (salle Roseau Teinturiers), la metteuse en scène Gabrielle Gay et la Compagnie des Mauvais Joueurs présentent Écoutez leur silence. Une plongée théâtrale brute et sincère dans le quotidien d’un centre pour adolescents en difficulté. Un sujet nécessaire et profond Qu'advient-il des blessures de l'enfance quand arrive l'âge des tempêtes ? Écoutez leur silence s'attaque de front à un sujet tabou mais crucial : la détresse, les non-dits et la reconstruction

L'an dernier, il nous avait déjà conquis dans Dans la peau de Cyrano. C’est donc avec une impatience non dissimulée que je suis allée découvrir Lisa, la nouvelle création et seul-en-scène de Nicolas Devort. Le constat est sans appel : on retrouve avec un immense bonheur sa capacité unique à passer d'un personnage à l'autre avec une dextérité bluffante. Sur le plateau, le dépouillement est total. Une scène minimaliste, aucun décor, et un comédien seul, habillé de noir. Pourtan